Exposición Tierra Ósea

La Alhóndiga es la depositaria del legado fotográfico más importante de la región por su carácter de monumento histórico nacional y, en términos técnicos, por su equipo humano, su ubicación geográfica, y las adecuaciones climáticas que estabilizan materiales fotográficos antiguos como las placas de colodion húmedo. Preservar la identidad cultural de los fotógrafos guanajuatenses en su fototeca, en este repositorio de imágenes locales y nacionales, significa recrear sucesos para la reconstrucción de la memoria de un país cuya independencia se derivó de la influencia de las ideas ilustradas: la búsqueda de la libertad, el progreso en conjunto, el derecho a razonar y a expresarse. El crisol de esos pensamientos y de la tradición minera, es la fotografía que, pasó de ser un objeto de lujo, por incluir plata en su elaboración, a convertirse hoy día en una forma democrática por su portabilidad. Tan democrática como la muerte, que nos reconoce como parte de una comunidad fundada en rituales que varían según las coordenadas y las necesidades de duelo de los seres humanos. Y es que la muerte es parte de la condición humana, pero son los deudos quienes la escenifican a través de símbolos que eligen con cuidado para la despedida: a veces óleos de monjas coronadas, juegos y canciones, o el retrato del muertito para que no se escape del recuerdo.

En esta oportunidad presentamos una síntesis de esta exposición, que incluye otra forma de eternizar esas prácticas funerarias en el ánimo de conservar el paso de un ser humano por el mundo: la momificación. 
En Tierra ósea conviven retratos de cuerpos áridos de Perú, Ecuador, España y México, resultado de mi trabajo en expediciones arqueológicas y catalogación de acervos en distintos museos. Con la generosidad del Director, Héctor Álvarez Santiago, el maravilloso personal de la Alhóndiga, y el trabajo incesante del equipo de Lanzando Lázaros, y de nuestros patrocinadores, la exposición también incluye obras inéditas de artistas como Jesús Gallardo, Héctor García Cobo sobre Frida Kahlo, y Romualdo García.

En la fotografía podemos leer una época y sus mentalidades a través códigos como la vestimenta, la joyería, la gestualidad, con mayor precisión que en la pintura pues, a menudo, el arte pictórico depende de las decisiones del autor y de las solicitudes del mecenas. La fotografía, en cambio, puede mentir cuando no es arte, ni es documento de investigación de campo. Cito a Efraín Huerta “Ni todo el que usa el lenguaje es un escritor, ni todo el que utiliza barro es Dios”.

Gracias especiales a la curaduría e investigación de Fátima Alba; a la jefa de montaje, Anouk Ciprés; a la logística de Yaiza Zárate; al diseño de Berenice Macías, a la impresión de René Torres y al soporte de Alondra, Simón, Elena, Ximena, y a quienes hoy nos acompañan a emprender un recorrido diferente por Tierra ósea.